1“以上，就是我们拜访佐伯阳彦的老家后了解到的情况。”周一一上班，半泽就拜访了仙波工艺社，向友之、小春和会计部长枝岛三人讲述了详细经过。在半地下室仓库里发现的涂鸦，究竟是真迹还是仿作？这恐怕是友之、小春和仙波工艺社的员工最关心的问题。
如果是真迹，那就是估值二十亿日元的珍宝，就能在业绩低迷的情况下挽救公司于水火之中；如果是仿作，则价值寥寥。因此，友之等人抱有很大期待。“也就是说，那个果然——”枝岛的脸色因失望而变得惨白，他的嘴巴一张一合，似乎马上会因为呼吸困难而晕倒在地。
“因为没有那时的记录和证言，所以并不知道真实情况。但遗憾的是，很难认定那幅涂鸦出自仁科让之手。”“是吗……”枝岛的肩膀无力地垮下。“天上哪儿那么容易掉馅饼啊，枝岛先生。”小春半开玩笑地安慰道，但就连她自己也无法掩饰失落之情。
“真的辛苦你了，半泽先生。”友之遗憾地皱起眉头，却还是向半泽鞠躬致谢，“话虽如此，那幅涂鸦也是仁科让在这栋建筑内工作过的重要记录，我想好好保存下去。”“拜访过佐伯先生的老家后，我也理解了亲属们内心的纠结。
”半泽回来后一直在想这件事。“他们一方面想让怀才不遇、郁郁而终的佐伯先生为世人所知，另一方面又必须尊重阳彦先生的遗愿，将《哈勒昆与皮埃罗》的秘密保守下去。在这样矛盾的情感中，亲属们恐怕一直备受煎熬。”“在美术界，模仿是不是绝对的恶，原本就是一个值得讨论的话题。
”友之说道，“对艺术家而言，模仿与创作本就关系密切。每个艺术家都会有看到前人作品后获得某种灵感，从而投入到自身创作的经历。由此诞生的作品，是致敬？还是抄袭？是无罪的模仿？还是恶意的剽窃？这不但要看模仿者和被模仿者的私人交情，还要看作品的创作过程。
”“无罪的模仿，还是恶意的剽窃吗？”友之无意中说出的这句话，正是问题的关键。“以前，美术界出现过这样的问题吗？”中西问道。“那可太多了。不单单是绘画，还有音乐和文学，各种各样的艺术领域里都在发生同样的事。
”友之说道，“其中也有因模仿他人作品备受好评的画家。因为那名画家的模仿，原作的价值反而上升。这个例子可以证明原作与模仿关系之暧昧。相反还有另一种例子，某位长期活跃于画坛的日本实力派画家的数十幅作品在获奖之后被认为抄袭了某位意大利画家，那位意大利画家在盛怒下发声，从而导致事情败露。
结果，那些仿作被定性为‘抄袭’，奖项也被取消，这件事可以说震惊了整个日本画坛。回过头来看这次的事，仁科让和佐伯阳彦究竟是怎样一种关系，才是微妙之处。”友之用手托住下巴，努力思索着。“仁科让并没有讲明这些画是仿作，而是以原创作品的名义发表。
然而阳彦并没有提出异议，反而一直在支持他。这种情况有点少见。问题在于，那种画风，或者说独特的笔触，究竟是谁的原创？”友之仰头看着社长办公室的《哈勒昆》。“‘哈勒昆与皮埃罗’这个主题在欧洲很常见，法国画家安德烈·德朗画过，毕加索和塞尚也画过。
但是，这幅画却很特别。流行性的画风、独特的笔触，任谁看一眼都会知道这就是‘仁科让’。如果这种强烈的独创性才是这幅画的价值所在，那么模仿了这一点的仁科让毫无疑问是在抄袭。”“假设，这件事被公之于众，仁科让作品的价值会怎么样？
”半泽问道。“现在还不好说，但有下跌的可能性，下跌到什么程度就不得而知了。而且，即使仁科让本人承认过‘抄袭’并为此道歉，也不代表原创者佐伯阳彦的‘习作’就能得到好评。美术的世界就是这样，半泽先生，不能用常理揣度。
”无法释然的沉默笼罩在房间内。美术的世界可以说是妙趣横生，但同样存在许多不合情理之处，有时甚至连善恶的标准都暧昧不清。想评判这种暧昧模糊之处，可能需要跨越时代的时间。“但现代美术的收藏家多数是大富豪，要说他们买画是因为沉迷于作品的艺术性，似乎也不尽然。
投资也是个很重要的目的。站在那种人的角度，肯定不想看到高价并购而来的画作面临价格暴跌的风险。”“就是这样。”半泽说道，“我觉得，我好像知道为什么业务部长宝田想买佐伯阳彦的画了。”“什么意思？”小春问道。
“田沼社长是仁科让作品的收藏家。听说，他在仁科作品上投入的资金不低于五百亿日元。如果抄袭的事被公开，那些作品的价值就有可能暴跌。所以，他们才会向恒彦先生购买佐伯阳彦的遗作。恒彦先生推测，田沼社长恐怕是通过仁科让的遗书知道了真相。
”“我也这么认为。”友之说道，“仁科让去世的时候，似乎给家人或特别亲近之人留下了遗书。杰凯尔的田沼社长对仁科让而言，是近年最大的赞助商和客户。仁科让究竟是怎么看待田沼社长的还不清楚，但两人之间毫无疑问存在斩不断的工作联系。
后来仁科让精神状态不稳定，患上了抑郁症，他虽没有像巴斯奎特[1]那样依赖药物，却越来越封闭自我。到了后期，他几乎不见任何人。人们都说这是因为他敏感温柔的性格，但就像恒彦先生所说，他很可能因为抄袭的事备受折磨。
他自己越成功，过去犯下的罪孽就越沉重。最后，终于承受不住。”友之皱起眉头，脸上满是同
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