值一提，但是也会暗想，如果《负距离》上没有《红》，我会不会以如此快的速度沉溺到哥哥的世界中去。如果《负距离》没有《红》，我想我是否终有顶上“荣迷”这顶帽子的一天？当那个冗长的前奏，美妙的鼓点开始响起来的时候，一众激情的欢呼，那时候真真切切地代表期待与怀念，那样专注的氛围，让我沉浸。
看过哥哥的原版的《红》后，我知道，那时在那个正规的舞台，观众给予这个拙劣的模仿秀以热烈的掌声，其实是对于经典的崇拜。但是就算那场模仿的《红》也让我看得一愣一愣，我不知道演唱会上的节目也可以这样演，张大了嘴巴，却发不出声音。
我想，我迫切地想，我要看原版的《红》，看哥哥的《红》。经理也是对97上的《红》推崇备至的，所以将碟借给我看的时候，说：“那个《红》实在太灵了，那高跟鞋实在太棒了。”的确如此。哥哥承认他穿高跟鞋是学了西方的艺术家。
但我知道哥哥的“拿来主义”一向出色，不是拙劣的模仿，而更有创新的美妙结果。所以有了那么一个《红》，报纸上说“妖气冲天”，我则觉得这是“冷暖自知”的事情。我看了《红》后，也推介给一些非荣迷的朋友看，大致觉得看了这个节目后会产生两种反应：1.看了之后彻底拜倒在他面前，从此死心塌地，此志不渝；2.就算看了之后不会一脚踏入荣门，也会把这个节目深深刻在脑子里，印象好到不得了。
不管是哪种反应，都因为这个节目的震撼性实在太强，而我恰恰是第一种反应，所以，我终于成了荣迷。而这一切，不但由于这个节目编排的成功，还因为他的认真。他的表演十分认真，从头至尾，一丝不苟，毫无瑕疵，在我眼里就是如此。
我从来都喜欢他在97上的音色，带住了成熟的妩媚慵懒。一个眼神一个姿态，你自然会痴痴走近去。那喉间吟哦般的一个“红”，沉沉的，窒闷的午后暧昧的风吹佛耳间，酥酥痒痒。全黑的舞台，他脚下那双坦定鲜红的高跟鞋，双臂举起的滑动更似火焰跳动，而身上着的明明是黑色的。
他在舞台上有时走路恰似飘动，那时更似。“红，像唇上滴血般怨毒”，手指往唇间一点，眼神便离不开他了。看他双手合什，放在右颊，眼睛微闭，突如地一窒。“你是 最绝色的伤口 或许”，“或许”后微快撇头，第二段的“或许”前更带着一声轻微明显得冷笑。
竟觉精彩绝伦，心弦微动。那段双人探戈跳得任性随性，他与朱永龙两人不光是舞者，更是演员。眉目流转，一颦一笑皆入戏九分出戏一分，更让观者恍惚了自己。这眼波的演绎，只在看牒时才能尽得感染，现场之中，若坐在远处怕是无缘欣赏的。
其实极是出色，舞蹈与表情与眼神交织成另一个春光的故事。远观尽得舞蹈的熏惑，而近看则直直被两人缠绵的表情吸引，朦胧中有何宝荣的影子。看《负距离》时，被这舞蹈诱惑住，那时因坐的远，没有看清陈志朋脸上的表情，后来在电视里近距离看到，让我郁闷好半天，暗自庆幸，还好最初没有看清楚那表情，不然不是沉迷而是倒胃口了。
不由得更赞叹哥哥的才华还有一丝不苟。谁能似他这般，将舞蹈当故事演，将歌曲当台词唱？《负距离》里的《红》，在最后陈也学了把哥哥换鞋的情境，失去优雅精髓，让人哗笑。其实哥哥当初换鞋是为了之后迎接新年做准备，而《负距离》的编舞把这段放上去，估计是以为本该就是有这个环节的。
其实放上不也并无大碍，却是被陈演的太过随便，与哥哥高下立见。其实这样的一个《红》终于被《负距离》当重头戏放在了舞台上，也被上海的电视台选入，即将在《怀旧金曲》中播出。媒体最终还是承认了它的经典价值。想着当年好多媒体众口一词的明讽暗喻不接受，不由感慨。
常听人说，一个好的文学作品要经过时间的淘汰，才能显露其真正的价值。实则任何艺术作品都是如此。有些作品也许轰动一时，有些作品却可以历久弥新，其实主要关键在于这作品是否关乎人性，描述人性的内涵，真正直击到人心的深处。
当他把自己的身体自己的心融进这段舞蹈中，一个眼神一个舞步一句歌声将一段心灵的直白演绎出来，眩惑了观众的视觉与听觉。且不说这般演绎，那香江的娱乐圈有几人能做到如此完美；即算单以这个节目的编排来说，就已经巧施套路，九曲回肠到非一般人所作了。
这样的作品，沉沉撞击到观众的内心，深深刻在观众的记忆当中，自然非政治力量或者媒体或者评论家所操控所左右。就算报章连篇累牍“妖气冲天”又如何？并不妨碍观众发自内心的喜爱，更不彷碍让他因此收更多的迷。一件事物的好与坏，人的内心做出的最公正的裁判，往往是最直接最无法抹煞最无法抗拒的。
所以七年后的今天，这些媒体还是不得不遵从大众的意志，承认它的经典地位。只是遵从了内心的意旨，放任自己沦陷在这《红》的魅惑中，一线间的功夫，在内心深处霍然开出一条大道，直直通向一个名字——“张国荣”。唯他而已。
沦陷只在一瞬间，我甘愿。问我爱你有多深，月亮代表我的心