情况，让年纪轻轻的殷观棋产生一种小小的叛逆，成天在外面打架，不求上进，更不用心学医。父亲检查功课时，殷观棋连经脉穴位都拎不清…… 然而幸福的时光总是短暂的。 少年的殷观棋原以为自己会跟家人一起快乐地度过这一辈子。
父亲、爷爷在慈善堂给人看诊，贤淑的母亲细心照顾家人，一日三餐做得好好的。家庭和睦，其乐融融。但是八国联军入侵，爷爷无故被杀，一家人跟着父亲背井离乡，躲避战火。一路上死伤无数，医者父母心，即使父亲已经体力不支，还是拖着劳累的身子，给人看病…
… 那个时候十六岁的殷观棋才开始痛恨自己。 当初为什么没有好好学医，为什么现在无法帮助父亲，无法给其他饱受痛苦的人看病，自己明明是名医之后，明明家中的医书有一屋子…… “你决定演这个？”封景还真的有些吃惊。
“嗯！”比起不擅长的武打戏，其实杜云修更喜欢这种具有文化内涵的剧本。 或许最开始进入这个圈子，只是单纯喜欢演戏，热爱演戏，什么角色都想尝试，但是渐渐地，待了这么多年后，会产生别的想法，会开始产生一种…
…社会责任感。 通过这样的角色，要传达给大家什么？ 这样的电影，到底要表现一种什么精神？即使只是简单的父子情、兄弟情，可能都比耍帅耍酷要好。 “除了童年时的小演员，这个起码要从十六岁一直演到五六十岁。
这样的跨度……”并非封景对云修的实力有所质疑，只是任何一个人从通常层面上来看这件事，都会犹豫。一个刚刚进入演艺圈才两年多，才二十几岁的年轻人，如何去驾驭这么大的年龄跨度，如何精准地呈现这么大的心态转变！
那是只有积累了很多生活阅历的老戏骨才接得下来的戏！ “我对这个角色很感兴趣。我觉得我能演好。”似乎明白封景的犹豫所在，杜云修浅浅笑了笑，但是语气中却有一种“我有这个演技”的信心。 封景微微一愣。 现在的云修，比第一次面试的时候，好像多了很多东西。
眉宇之间有种让人无法忽视的……气场？ 是，对方的确是形成了属于他自己的气场。 虽然还不够强大，不是一眼就能感受到的，但已不再是没有个性的艺人——而是逐渐拥有自己特色气场的明星！ 封景狭长的眼睛眯了眯。
他心中突然有种奇怪的想法，就算自己现在是云修的经纪人，或者以总监的身份命令对方，对方也未必会改变主意。 现在的云修，已经不是经纪人就能左右的了，也不会再看别人的脸色行事。 “这个剧本是不错。当初没有找给你，一个是年龄跨度的问题，刚刚已经谈到了…
…”封景两根手指虚托着下巴，眼神一变，“另外一个，我要先提醒你——这个导演是何导，他的名气和地位不小，在圈子的分量很重，但是这几年，他的作品逐年减产，尽管名气还在那里，但是票房未必比一些新锐导演的好。
” 票房不好，是件很严重的事情，这会意味着很多…… 杜云修低头沉思了一会儿，然后才抬起头，望向封景的眼眸，清澈而干净：“我还是想演这个——我喜欢这个剧本。” 有资历的导演果然很不一样。 杜云修才进剧组短短几天，就立刻感受到了。
先前拍《唐云起》的时候，连导更注重的是拍摄时画面的美感，以及后期制作时的特效、音乐。而这次的何导，则在杜云修一进来的时候——就给了他三四部厚厚的医书。 “先好好看，了解了解我们的国粹。中医的流程和知识必须掌握！
”头发已闪现银丝的何导不笑的时候，看上去非常严肃，“过几天，小李还会带你去个老中医的家里，好好观察他是怎么给人看病的，有不懂的地方，就向老中医请教！” 前期的准备，是一部电影塑造角色的开始。 而一个人物的塑造离不开“理解人物、体验人物、体现人物”这三个过程。
只有真正做到了演员和角色的统一，艺术和生活的统一，体验和体现的统一这“三个统一”，才有可能饱满地刻画一个人物。 在演《唐云起》的时候，所有的背景资料都是架空的。 杜云修也无法去“体验”真正的将军是怎么样的感觉，过着什么样的生活，所以他只能先去理解这个人物。
比如，唐云起跟其他人物之间的关系，是仇恨，还是相互理解。还有，这个人物生活的环境、成长的背景。 因为没有实际的生活体验，所以杜云修充分发挥了演员的“三种素质”，即理解力、想象力和表现力。通过对虚构人物的艺术理解，转化为具有艺术魅力的真实的人物形象。
这其中，靠的就是杜云修的独特想象力。 只不过，在这些虚拟的想象中，杜云修自己又做了其他的功课，参看了很多古代的人文风俗，礼仪形态的书籍。在现存的相关记载上，进行二次想象，这样营造出来的感觉比凭空想象的，更加真实！
尽管当时的连导没有要求他们做这些。 而何导跟连导就明显不同。 首先，何导对演员更严厉。因为现在很多年轻演员不喜欢通过“体验角色”的方法来“体现角色”，而是按照一成不变的程序化形式，去宣读角色的台词，在圈子里这种行为被称为“匠艺派”。
于是何导就干脆直接命令你做功课，派人联系好地方，带你去体验实际的生活和观察原型！ 其次是在造型上。 电影的造型主要是通过摄影造型、
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